Este mundo está lleno de letras y aqui dejo referencias a ellas, en su forma musical y en papel.
Me encanta la literatura en todas sus vertientes y la música también, en especial el heavy.
Es el noveno trabajo de estudio de la banda sueca liderada por Tom S. Englund. Piensa bien antes de escucharlo porque tiene un estilo muy oscuro y decadente. Es ideal para días de lluvia y frío, pero, desde luego, no esperes encontrar un álbum accesible y optimista con el que venirte arriba.
Evergrey es uno de los grupos metaleros de la actualidad que mejor sabe componer, que mejor sabe jugar con las atmósferas, las letras y los detalles de cada instrumento. En esa tarea ha ayudado muchísimo Jacob Hansen, que ha producido el álbum y que ha conseguido canciones vivas, con mucha dinámica y riqueza, algo fundamental en una banda como esta. Todas y cada una de las canciones transmite, aporta algo. Y ése es el mayor logro de este Hymns For The Battle, que no te deja indiferente. Tiene la capacidad de influir en tu comportamiento y en tu estado de ánimo. Por eso, estoy casi convencido de que es de los mejores discos que puedes escuchar este año por su producción, por los temas, por el enfoque. Es un disco triste y oscuro, sí, y muy bueno. Si sólo te gusta la música para alegrarte o para hacerte más fácil tu día a día, entonces olvídate de este CD. Si eres de los que disfruta con los matices y con la música pesimista, este disco es para ti.
En pocas palabras, es para mi uno de los mejores discos de este año y me alegra mucho que coincida el lanzamiento,con la estanción del año que más me gusta.
Tras su experiencia con la novela histórica "Cabo Trafalgar", Arturo Pérez-Reverte vuelve a confeccionar un historia de nuestros días con su nueva novela "El Pintor De Batallas". Una novela en la que el personaje, Andrés Faulques, se encierra en una atalaya, que en otros tiempos fue refugio de piratas y corsarios berberiscos, para pintar un gran mural. Un mural en el que va a representar una batalla. Faulques es un ex-reportero fotográfico de guerra que ha decidido abandonarlo todo para entregarse de lleno a la pintura. Es un tipo solitario que a penas se relaciona con la gente del pueblo de Punta Umbría salvo para satisfacer sus necesidades más básicas, como son la alimentación y el suministro de material para continuar con su obra. Faulques ha vivido muchas guerras dada su profesión, la cual se asemeja bastante a la que durante años llevó el propio Arturo, esto es, corresponsal de guerra. Parece que su retiro en esa atalaya abandonada es una especie de huida de ese mundo cruel que representa la guerra. Un refugio en el que se siente seguro. Alejado del mundo que le rodea, y al cual piensa que no puede alcanzarle su pasado. Sin embargo, el destino le reserva una inoportuna sorpresa en la persona de Ivo Markovic. Un croata que ha sobrevivido a la guerra de los Balcanes y que ha decidido buscarlo debido a una fotografía que el propio Faulques le hizo hace años. Pero la sorpresa es mayúscula cuando el propio Ivo le comunica a Faulques que lo ha buscado para matarlo por aquella foto. Una fotografía que dio la vuelta al mundo, y permitió a Faulques recibir un premio. Y a Markovic una vida llena de penurias. El personaje del croata no es otra cosa que el propio pasado de Faulques que lo atormenta a la manera que los espíritus Navideños de Dickens hacen con el señor Scrooge, y le recuerdan lo que ha hecho. No obstante, antes de matarlo, Ivo quiere conocer mejor a su víctima, y es por esto que se entable una relación amistosa entre ambos. Ivo abre viejas heridas ya cicatrizadas en la persona de Faulques. Le hace rememorar etapas de su vida pasada que el pintor de batallas había encerrado para siempre en su interior. En especial la relacionada con Olvido Ferrara, la fotógrafa de revistas de moda que un buen día lo dejó todo para marcharse con Faulques. El propio nombre de Olvido resulta una paradoja, ya que el pintor no ha podido olvidarla. Una mujer que hasta conocer al pintor había vivido en un mundo color de rosa ajena a la cruda realidad que se vislumbra a través de una cámara. Había sido educada en el glamour y en la opulencia de la clase alta. Tal vez por eso lo que más llama la atención a Olvido del pintor es que sólo se dedique a fotografiar gente que va a morir ajusticiada, o a aquellas personas que están siendo linchadas o torturadas. Lo llega a calificar como el cazador de cadáveres. No fotografía otra cosa. Es por ello que pinta batallas en el mural de la atalaya. Porque no conoce otro mundo. Otra historia que la de las guerras en los Balcanes, en Líbano, en Palestina, en África...
Pero al mismo tiempo que Ivo quiere conocer al pintor, él mismo le cuenta su propia historia. La guerra de los Balcanes vista desde el otro lado. Él como croata ha experimentado los horrores y atrocidades cometidas por los serbios, pero al mismo tiempo de sus compatriotas: violaciones, asesinatos, incendios. Le cuenta como perdió a su mujer y a su hijo; o como sobrevivió a un campo de prisioneros. En este sentido las descripciones que ofrece el personaje del croata son el fiel reflejo de las experiencias vividas por el propio escritor en su dilatada carrera de corresponsal de guerra. Aquí Arturo traslada su experiencia a la ficción. Pero poco hay de ficción en la novela pues ésta se nutre de elementos históricos reales vividos en primera persona o contados por terceras. Quien mejor que el propio escritor para relatar por boca de Ivo y del propio Faulques lo que fue la guerra de los Balcanes. Es por ello que aprecio ciertos rasgos de Arturo Pérez-Reverte en ambos personajes. Siempre se dice que un escritor por escribe sobre experiencias vividas. Y aquí tenemos un buen ejemplo. El trasfondo de la novela.
Faulques ha cambiado la cámara de fotos por la pintura aunque sigue representando lo mismo. Sigue viendo batallas. Así mismo ha cambiado la fotografía por la pintura. Un arte por otro. Dos maneras de ver la realidad y de retratarla. Y en medio de todo ello surge la figura de la guía turística Carmen Elsken. Un soplo de aire fresco en la vida de Faulques. Es el croata quien lo anima a conocerla, pues le queda poco tiempo de vida. Va a matarlo. Faulques la invita a contemplar su mural. Charla con ella. Siente ganas de bajarle los tirantes del vestido, y contemplarla desnuda. La desea. Ha pasado mucho tiempo desde lo de Olvido.
Por otra parte, el tema de Olvido es tabú para "El Pintor De Batallas". Sólo él conoce lo que ocurrió en aquella carretera de Borovo Naselje. Cuando le confiesa la verdad a Ivo éste se sorprende de que no intentara salvar la vida de la mujer. Y no solo eso, sino que se detuviera a hacerle una fotografía. Es entonces cuando el croata comprende que Faulques ya está muerto. Que ha venido a matar a un hombre muerto. Tal vez por ello reacciona como lo hace. Ha conocido al pintor de batallas; al fotógrafo, y tal vez se haya descubierto así mismo y que en realidad no odie tanto a Faulques. Los días que pasan juntos sirven para que ambos se confiesen y se conozcan el uno al otro, pero también así mismos. El final de la novela es una despedida. Una despedida sin palabras pues ya se han dicho todo anteriormente.
He de reconocer que es lo mas extraño que he leido de Pérez Reverte, pero como todo lo demás me ha gustado.
Si lo primero que he de decir, es que han sido 3 meses sin publicar nada, pero es que entre vacaciones y proyectos en el trabajo, no he podido entrar por aqui, pero prometo postear cada semana,como ya sabeis, todos los sábados posibles.
Este verano ha sido la polla, y mas en cuestiones de estrenos musicales, como este nuevo disco de Hammerfall.
En estos 20 años de trayectoria de esta banda sueca, y según mi criterio tras lo último que sacaron con tanto zombi,a mi no me gustó casi nada, pero este nuevo disco, viene a recuperar su estilo y su power metal mas característico de los templarios.
Solo hay que escuchar el corte con el que empieza este disco, que tras un corto intro, arranca con un rápido redoble de pedal y riffs de guitarra,lo clásico de esta banda, donde Joacim es acompañado de unos coros y un estribillo muy pegadizo que me recuerda a su estilo, a lo que es verdaderamente Hammerfall.
El segundo tema, el que da nombre al disco, (r)Evolution, Joacim demuestra que sigue manteniendo la capacidad de llegar a notas muy agudas, con un tema bastante rockero.
Bushido, fue el single de este álbum,y ciertamente el tema no es malo, pero creo que hay cosas mucho mejores dentro de este disco,como para que hubiera sido el adelanto,aunque tiene un riff pegadizo,puede llegar a hacerse algo monótono.
El cuarto corte lleva por nombre "Live life loud" ,es algo ya mas contundente y con un estribillo pegadizo,con dinámica,fuerza, se mantiene en el clasicismo de la banda. Para mi de lo mejorcito del disco y el sello autentico de esta banda.
El siguiente corte "Ex Infernis", es como una vuelta a su anterior disco Infected,no es mal tema pero no es que sea de los mejores,aun que me suena algo a los comienzos de esta banda.
En "We won´t back down, ese doble bombo desde el principio parece que va a ser un clasicazo cañero, pero se afloja un poco al poco tiempo y aun que en algunos momentos no parece esta banda, puedo decir que es una buena canción.
Está claro con ”Winter Is Coming” que HAMMERFALL no podía dejar pasar la oportunidad de hacer un guiño a la serie más épica de la televisión actual: Juego de Tronos. Es una canción lenta y con esas armonías frías que tan bien se le dan al grupo. Si eres seguidor de siempre de la banda, conectarás a la primera con la canción.
El inicio de ”Origins” podría pasar perfectamente como uno de CHILDREN OF BODOM o STRATOVARIUS, por la melodía doblada de guitarras y teclado, pero enseguida tiende hacia el terreno explorado por temas como su clásico “Renegade”. De hecho, la letra es un homenaje a la propia historia del grupo (“We are what we are” dice un verso) y, por ello, es una pretendida búsqueda hacia las raíces más power-metaleras de su sonido. Tiene todos los ingredientes de la receta HAMMERFALL: estribillo pegadizo y lleno de coros, guitarras dobladas, doble pedal y un aire épico patente. Posiblemente lo mejor del disco.
Con ”Tainted Metal” el grupo tampoco se complica demasiado. Bebe de una clara influencia de HELLOWEEN, con unas progresiones cromáticas similares y con unas melodías vocales marca de la casa. El estribillo promete ser otro de los que enganchan enseguida con el público: sencillo, recuerda bien el título del tema y se repite en su justa medida. Destaca especialmente el último tercio del corte, con una parte instrumental que acaba desembocando muy bien en el estribillo final y, cómo no, unos coros de ‘oh’ para que todo el mundo acabe cantando.
“Evil Incarnate” es otra de las oscuras, con unos armónicos de guitarra que no le pegan demasiado a HAMMERFALL, pero que no rechinan excesivamente. A algunos les chocará que antes de los dos minutos haya un solo de guitarra, pero parece que aquí el grupo quiso experimentar un poco. Por haber, hay hasta algunos gritos guturales. El final acaba con el estribillo y con todo HAMMERFALL cantando, como en los viejos tiempos. ”Wildfire” es, sin duda, el mejor tema del disco. Tiene un riff muy inspirado y rápido y, en general, es una canción hecha para dar caña. Para que te hagas una idea: es perfecta para abrir un concierto. Tiene toques que recuerdan la fuerte influencia que tuvo Yngwie Malmsteen en el sonido de la banda (que nadie se olvide de la magnífica versión de "Rising Force" de su Crimson Thunder) y eso se nota en la grandiosidad del estribillo, los arreglos de guitarra y las melodías más neoclásicas.
En definitiva, con una excelente producción, un sonido muy empacado y unas cuantas canciones que huelen a clásico, este (r)Evolution es un buen disco de heavy y power metal. Es una lástima que en los once cortes encontremosa algunos temas de relleno, pero es inevitable teniendo en cuenta que el grupo ha querido retomar su sonido más característico. Al contrario que en Infected, las experimentaciones, mucho más comedidas que en aquel álbum, ofrecen resultados interesantes y que sirven de incentivo para escuchar un disco que, lo mires por donde lo mires, suena a los HAMMERFALL de siempre.
Hola de nuevo, una semana mas por aqui aportando un disco, y esta vez rock and roll.
Esta banda, es relativamente nueva,desde el año 2006, desde entonces ha ido poco a poco escalando posiciones y consiguiendo mas adeptos.
Son comparados bastante con AC/DC y es que ellos se declaran seguidores aférrimos de los australianos y algo de similitud en la voz de Dag Hell Hofer con la de Brian Johnson.
En este trabajo, estos suecos, me han parecido bastante maduros, con un material bastante bueno y melodico, pero esta lleno de rock puro y para los que no hayan oido nunca esta banda, se la aconsejo pues es un sonido bastante de los años 80,epoca de las buenas bandas, mezclado con Judas,Accept.
"Full Pull", esta compuesto por material de buena potencia sin desperdicios, por ejemplo "Running away" que me parece un buen himno con un toque de Accept.
"Midnight oil", es la cancion que abre el disco, pero solo eso, sin "Full Pull", se puede decir que es una pieza que fluye con intensidad al estilo Motorhear, pero lo que atrae de la cancion es el fantastico sonido de la guitarra a la vieja usanza, la voz y los estribillos, que te van atrapando poco a poco.
Por suerte, no todo es caña, hay temas y partes lentas que se acercan más al estilo Hard Rock, otros cortes como “Rush Hour” me han sorprendido gratamente, para mí, una de las mejores canciones del disco, tiene ritmo rápido y una voz áspera y que poco a poco se va poniendo más interesante. Generalmente, este trabajo tiene un toque de guitarra, espectacular, que en ocasiones recuerda las mejores obras de JUDAS PRIEST. “Warriors” es otro gran tema, no es una canción pesada, y se diluye con facilidad en los oídos del oyente. “Get On” el bonus track, pone el broche de oro al disco, tema de rock and roll clásico, pura adrenalina cargada con unos ejercicios rítmicos, repletos de virguerías rockeras y sonoras.
“Full Pull” nos devuelve ese brillo de antaño que parece haberse perdido con el paso de los años, BULLET gustará a los incondicionales del género heavy y rock and roll, a aquellos melancólicos del sonido rockero de siempre. Todo un descubrimiento, ya con “Highway Pirates”pusieron el mercado patas arriba, ahora con “Full Pull” se reafirman como lo que son, verdaderas figuras de este tiempo.
Nueva semana y esta vez llega cargada de energía y potencia, aunque sea viernes, me adelanto un día por motivos de trabajo.
Si desde la ciudad de Jyväskylä (Yuvaskula), en español, llegan estos jovencisimos con su nuevo trabajo.
He de confesar que con su primer trabajo "Fast Loud Death" ya quedé bastante enganchado y su segundo disco me esta cautivando de igual manera.
Desde que empiezan con el segundo tema,tras la intro,"Game over", ya comienzas a descubrir que esto si que es thrash 100% de toda la vida y no te esperas que esto lo hagan unos chavales tan jóvenes y que decir con los riff de su tercer tema titulado "Attaxic", adrenalina en estado puro.
"Terror hungry" me recuerda bastante a las canciones de las películas de terror,de los años 80, donde aparecían aliens come cerebros o donde se abría alguna puerta al inframundo cuando algún chico escuchaba algún disco de vinilo en sentido contrario.
Se que últimamente la gente busca sonidos raros,que a pesar de llamarlo heavy, mas bien es algo extraño.
En general el disco es algo lineal en el sonido, algo que a mi en cuestión no me desagrada nada, pues me encantan y es como estar oyendo una canción de 53 minutos casi, pero encontré una excepción y es el tema "Overdosed brain", donde hay algo mas de dureza y unos punteos de guitarra que me dejan perplejo.
En esta versión que os pongo en el blog, hay una canción bonus "You can´t stop rock `n´ roll" que no es mas que una versión de Twisted sister, que a mi la verdad me ha encantado.
De cualquiera de las maneras, es un trabajo muy recomendable dentro de este estilo y que con el tiempo conseguirán pulir los detalles que ahora no están perfeccionados y es por esto que creo que es una de esas bandas que hay que seguir muy de cerca, ya que estoy seguro que van a ser una banda que puede ser uno de los grandes dentro del género en los próximos años.
Referente a la portada, esa montaña rusa con un ambiente algo oscuro y el que esta esperando a que llegue el vagón,cuchillo en mano..... es muy acertada y ya me gustaría poder tenerla de poste en mi sótano.
1- Spurgatory
2 - Game over
3 - Attaxic
4 - Lethal pleasure
5 - Terror hungry
6 - Snowroad blowout
7 - Tyrant takeover
8 - Overdosed brain
9 - Thrashed reality
10 - F.F.E.
11 - Brewtal awakening
12 - Mosh it up
13 - Wasted after midnight
14 - You can´t stop rock `n´ roll
He de reconocer que hacía mucho tiempo que no veía un vídeo tan gracioso y tan paranoico, no penséis nada raro cuando empiece, es que es así.
El anterior trabajo de Sabaton editado en 2012 "Carolus Rex", fue para mi un disco formidable y creo que el típico disco que cualquier banda desea hacer en su historia.
Fue un disco de auténtico power metal y,típico en ellos, repleto de temática guerrera y épica.
Todas sus letras son basadas en la Segunda Guerra Mundial,la Gran Guerra llamada por los historiadores., pero es que dos años después, sacan este disco titulado "Heroes",donde creo, hablando en términos de batalla, va a ser muy difícil de superarse ellos mismos.
En Heroes, Sabaton vuelven a ser lo que son, con poca innovación en su sonido, pero es que yo desde luego soy de los que dice que si algo funciona, no lo toques y déjalo como suena, los que te siguen seguirán encantado de oír como suenas.
Desde ya informo que voy a omitir calificar negativamente un disco de Sabaton que suena a lo que ellos son, de la mejor manera que lo saben hacer, me niego a caer en ese lugar común y los felicito por seguir fieles a si mismos, morirán -eso si- cantando igual, pero hartos de épica, melodía, emoción e intensidad.
El nuevo disco me esta encantando, canciones que me elevan la moral, esas que hablan de héroes, de luchas, de batallas imposibles de ganar pero donde morir luchando es el último objetivo, como son No Bullets Fly, Hearts Of Iron, Smoking Snakes, To Hell And Back y Resist And Bite, la mejor del disco para mi, en ellas despliegan todos sus sonidos melódicos, con coros y emoción que sólo la inspiración de los guerreros vencedores puede lograr y el sentimiento del que dio su vida por un ideal puede sugerir.
Pero no todas las canciones del disco son así, algo normal en cualquier banda.
La balada The Ballad Of The Bull, repetitiva pero intensa, eso si.
Far From The Fame, es bajo mi punto de vista, algo raro en este disco y para lo mas usual de la banda, aun que no me disgusta la verdad o Soldier Of 3 Armies, que no me llegó totalmente, donde no la veo completa del todo.
Inmate 4859, me parece cojonuda como una nana, pero no como una canción para este disco. En fin no es mala opción para hacerle oído a los peques y que se vayan acostumbrando desde bebés a esta genial múscia.
Far From The Fame, parece mas bien una canción para escucharla en la cubierta del rompehielos Sampo, cruzando el mar báltico, que para y con un ligero toque de folk para mi gusto.
Lo que si que he notado, es como Joakim Broden,el cantante, nuevamente deja bien marcado su acento nórdico en sus canciones, pero es que le da su identidad a la banda cuando canta, creo que solo oir su voz ya es una seña de quien es y de que banda oímos.
Como último, quiero hacer referencia a la portada, la cual me ha parecido de las mejores de la banda, me encanta ver al soldado como agarra del cuello, en último esfuerzo, para derrotar al soldado alemán y el fondo de la imagen con el bombardero en llamas y las nubes de humo.
Un día,estando por mi librería favorita de Burgos, me llamó especialmente la atención este libro, y no es que me gusten los libros de auto ayuda, pero lo ojeé y sentí curiosidad por saber como combatir a todo ese tipo de gentes que te rodean,normalmente en el trabajo,que siempre te intentan hacer la vida algo imposible.
Este libro, encierto modo,te ayuda a como afrontar ese tipo de personas, como hacerles frente sin que ellos/as se percaten.
Conforme vas leyéndolo, te vas dando cuenta de la cantidad de gente tóxica que realmente tienes a tu alrededor sin casi haberte percatado nunca, algunos de ellos con piel de cordero, pero auténticos devoradores a pesar de aparentar buena bondad.
Fuí reconociendo a personas conocidas del día a día, que encajaban perfectamente en alguno de los grupos que califica el autor y enseñando en como variar mi punto de vista respecto a que hacer en según que ocasiones, a no sentirme una víctima culpable y encauzar esas malas situaciones de forma correcta, haciendo que ese tipo de personas se pongan en evidencia por si solas.
Entendamos por gente tóxica, a esas personas que delimitan,hacen sentir a los demás que valen menos de lo que realmente vales, que se aprovechan de ti y que intentan manipularte para conseguir sus propósitos.
Por ejemplo, los mete culpas, que son los que hacen sentir culpable de lo que no eres, para paralizar tu personalidad; el envidioso, el descalificador, los agresivos verbales, los falsos, el chismo, los jefes autoritarios, los manipuladores......
En cierto modo, hasta llegas a encontrar tus defectos, pues realmente todos tenemos algo de tóxico, pues nadie es perfecto.
Este libro, la verdad, es una guía muy interesante que sirve de ayuda para desprenderse de los sentimientos que provocan estas personas que intentan impedirnos avanzar, sin tener que aislarnos.
