El Califato - César Pintado

 

El libro desglosa cómo el vacío de poder dejado por la invasión de Irak en 2003 y la posterior inestabilidad de la Primavera Árabe en Siria permitieron que una escisión de Al-Qaeda se transformara en una entidad protoestatal. Pintado explica que el éxito del ISIS no fue casual, sino el resultado de una estructura extremadamente organizada que supo capitalizar el descontento de la población suní y la eficacia de antiguos oficiales del ejército de Saddam Hussein.
El Califato como Estado y Símbolo
Uno de los puntos fuertes de la obra es la descripción del califato no solo como un grupo terrorista, sino como una maquinaria administrativa. El autor detalla cómo gestionaban recursos, recaudaban impuestos y mantenían una presencia digital sin precedentes. La propaganda se analiza como un arma de guerra fundamental, capaz de reclutar a miles de combatientes extranjeros mediante una estética de “videojuego” y una narrativa de victoria inevitable.
Estrategia y Guerra Híbrida
Pintado emplea su pericia en asuntos de defensa para explicar la guerra híbrida practicada por el grupo. El ISIS combinó tácticas de guerrilla urbana, atentados suicidas y maniobras militares convencionales, lo que desconcertó a las potencias internacionales durante años. El libro también aborda la respuesta de la Coalición Internacional y las milicias locales, subrayando que, aunque se lograra una victoria territorial, la ideología subyacente sigue siendo una amenaza latente.
Conclusión
En resumen, El Califato es una disección lúcida sobre cómo el fanatismo religioso, cuando se encuentra con la competencia técnica y el caos estratégico, puede poner en jaque la seguridad global.César Pintado logra que el lector entienda que el ISIS fue mucho más que una banda de bárbaros; fue un sistema complejo que cambió para siempre la forma en que entendemos el terrorismo moderno.
Es una obra imprescindible para comprender la génesis, el apogeo y la complejidad operativa del Estado Islámico (ISIS). A diferencia de otros ensayos que se pierden en la abstracción teórica, Pintado ofrece una narrativa cruda y detallada que combina el análisis geopolítico con el rigor del estudio militar.




Autor: Cesar Pintado
Número de páginas: 355
Género: Ficción bélica
Editor: Autoeditado
ISBN: B09R7VCGJW
Puntuación: 3 sobre 5

Stray Gods - Olympus

 El segundo asalto discográfico de Stray Gods, titulado Olympus, no es solo un álbum de Heavy Metal; es una carta de amor técnica y apasionada a la era dorada del género. Liderados por el prolífico músico y productor griego Bob Katsionis (ex-Firewind), la banda ha logrado perfeccionar la fórmula que presentaron en su debut, elevando la apuesta en términos de composición, épica y fidelidad sonora.

Una Odisea de Metal Tradicional

Si bien muchos intentan replicar el sonido de los años 80, pocos lo hacen con la autoridad que demuestra Stray Gods. Olympus se siente como un "clásico perdido" de la doncella de hierro, pero con una inyección de vitalidad contemporánea. La producción es cristalina, permitiendo que el bajo galopante y las armonías de guitarra respiren en un espacio sonoro que nunca se siente saturado.

La voz de Artur Almeida sigue siendo el arma secreta del grupo. Su registro, asombrosamente similar al de Bruce Dickinson en su mejor época, no cae en la mera imitación; aporta una teatralidad y un control dinámico que dotan a las letras de una gravedad necesaria para tratar temas mitológicos y existenciales.

Análisis de los Pilares del Álbum

A lo largo de sus ocho cortes, el disco mantiene un ritmo envidiable, pero son ciertas piezas las que definen la magnitud de esta obra:

• "Out of Nowhere": El inicio perfecto. Un despliegue de twin guitars y un estribillo hímnico que establece las reglas del juego: velocidad, melodía y una sección rítmica que no da tregua.

• "Ghost from the Past": Aquí la banda explora su faceta más melódica. Es un tema que destaca por su estructura progresiva y un solo de guitarra de Katsionis que demuestra por qué es uno de los músicos más respetados de la escena europea.

• "The Other Side of the Gate": Una pieza oscura y densa que juega con las atmósferas. La interpretación vocal de Almeida aquí es soberbia, logrando transmitir una sensación de urgencia y misterio.

• "Olympus": La joya de la corona. Con más de nueve minutos de duración, esta title track es una suite épica que justifica el nombre del disco. Cambios de ritmo, interludios acústicos y un clímax grandilocuente que narra la ascensión a la morada de los dioses con una maestría compositiva fuera de lo común.

Veredicto Profesional

Lo que diferencia a Olympus de otros lanzamientos de "retro-metal" es la honestidad. No se percibe como un ejercicio de nostalgia vacío, sino como una evolución natural de un sonido que se niega a morir. Katsionis ha logrado reunir a una unidad de músicos que entienden que el Heavy Metal no se trata solo de tocar rápido, sino de la construcción de atmósferas y la entrega emocional.

El álbum es compacto, sin rellenos innecesarios, lo cual es de agradecer en una era de discos excesivamente largos. Cada nota tiene un propósito. Stray Gods ha conseguido lo que parecía imposible: sonar profundamente familiares y, al mismo tiempo, refrescantes.

En conclusión, Olympus es una pieza esencial para cualquier entusiasta del Power y el Heavy Metal tradicional. Es un disco que no solo rinde homenaje a sus antepasados, sino que reclama su propio trono en el panteón del metal moderno. Stray Gods ya no es solo una "banda tributo de lujo" o un proyecto paralelo; con este trabajo, se consolidan como una fuerza creativa con identidad propia.

"Un triunfo de la técnica sobre la tendencia, donde la mitología se encuentra con el riff perfecto."

Para mi

tiene un toque muy Iron Maiden de la época de los 90 en su vocalista, algo que le da muy buena opción para mi a esta banda.

1. Out of Nowhere 

2. Ghost from the Future

3. The Other Side of the Mirror 

4. The Sign 

5. Abel & Cain 

6. Fortune Favors the Bold 

7. Angels of Light 

8. Olympus

Stray Gods - Olympus "Spotify"

Octoploid - Beyond The Aeons

 

                                             

Bueno, ha sido dos meses sin aparecer por aquí, pero es que he estado muy liado con mis cosas.

Esta vez tengo el placer de compartir este descubrimiento, que es simplemente, una buenísima obra musical.

"Beyond The Aeons", el debut de Octoploid, el proyecto en solitario del bajista de Amorphis, Olli-Pekka Laine, se presenta como una exploración ambiciosa del death metal progresivo con fuertes influencias del rock psicodélico de los 70 y ecos del sonido característico de Amorphis, especialmente de su álbum "Elegy". La participación de un elenco de vocalistas invitados de renombre de la escena finlandesa añade una capa de diversidad interesante a lo largo del disco.

Desde el inicio con "The Dawns In Nothingness", Octoploid establece un sonido complejo y dinámico, alternando entre pasajes de death metal melódico y atmósferas progresivas cargadas de teclados evocadores. Esta dualidad se mantiene a lo largo del álbum, creando un viaje sonoro que mantiene al oyente atento a los cambios de ritmo y melodía. Canciones como "Coast Of The Drowned Sailors" y "Human Amoral" destacan por sus riffs pegadizos y la integración fluida de elementos folk y progresivos, recordando en ciertos momentos la época dorada de Amorphis.

Sin embargo, a pesar de sus momentos brillantes, "Beyond The Aeons" adolece en ocasiones de una falta de cohesión que impide que el álbum se sienta como una obra totalmente integrada. La presencia de tantos vocalistas invitados, si bien aporta variedad, también puede generar una sensación de desconexión entre las canciones, dificultando la creación de una identidad sonora propia y consistente para Octoploid. Además, algunos pasajes instrumentales, aunque técnicamente competentes, se sienten algo dispersos y carentes de un propósito claro dentro de la estructura general de las canciones.

En definitiva, "Beyond The Aeons" es un álbum debut prometedor que muestra el talento compositivo de Olli-Pekka Laine y su habilidad para fusionar diferentes estilos musicales. Si bien el disco no alcanza la excelencia debido a ciertos problemas de cohesión y enfoque, ofrece una experiencia auditiva interesante y disfrutable para los amantes del death metal progresivo con inclinaciones psicodélicas y nostálgicas del sonido de los primeros Amorphis. Con un enfoque más definido en futuros trabajos, Octoploid tiene el potencial de convertirse en una propuesta destacada dentro de la escena metalera finlandesa.

Para mi, si el death metal ya sea melódico o death puro, viene de paises como Suecia o Finlandia, es buena señal de que va a sonar muy bien.

Lo único para mi, es que es un disco muy cortito, sólo 38 minutos que se hacen muy escasos.

1. The Dawns in Nothingness

2. Coast of the Drowned Sailors

3. Human Amoral

4. Shattered Wings

5. Beyond the Aeons

6. The Hallowed Flame

7. Concealed Serenity

8. A Dusk of Vex

9. Monotony

"Spotify" Octoploid - Beyond The Aeons

Helloween - Live at Budokan

 

Helloween ha lanzado "Live at Budokan", un álbum en directo que captura la esencia y la energía de la banda alemana en su mejor momento. Grabado el 16 de septiembre de 2023 en el icónico Nippon Budokan de Tokio, este lanzamiento marca un hito en la carrera de la banda, siendo la primera agrupación alemana en grabar un álbum en vivo en este legendario recinto.

El álbum presenta una selección de 15 temas que abarcan toda la carrera de Helloween, desde clásicos atemporales hasta material nuevo de su álbum homónimo de 2021. La apertura con "Skyfall", una épica de 13 minutos, establece el tono para un viaje musical que no decepciona. La versatilidad de la banda brilla con sus tres vocalistas, destacando especialmente la química entre Andi Deris y Michael Kiske.

 El sonido en vivo es potente y nítido, permitiendo apreciar la maestría técnica de cada miembro de la banda.

Uno de los puntos altos del álbum es el medley interpretado por Kai Hansen, que ofrece un viaje nostálgico al power metal old school. Temas como "Eagle Fly Free", "Future World" y "I Want Out" demuestran por qué Helloween sigue siendo una fuerza dominante en el heavy metal.

La entrega del público japonés añade una capa adicional de emoción al álbum, creando una atmósfera eléctrica que se transmite a través de la grabación. La interacción entre la banda y los fans es palpable, elevando cada actuación.

"Live at Budokan" no solo es un testimonio del legado de Helloween, sino también una prueba de su continua relevancia y capacidad para emocionar a audiencias de todo el mundo. Con una mezcla perfecta de nostalgia y frescura, este álbum en directo es un regalo para los fans de toda la vida y una excelente introducción para los nuevos oyentes.

En resumen, "Live at Budokan" es un triunfo que captura la magia de Helloween en vivo, ofreciendo más de dos horas de puro heavy metal de la más alta calidad. Es un recordatorio de por qué esta banda sigue siendo una de las más influyentes en el género, y una prueba de que su fuego creativo sigue ardiendo con intensidad después de cuatro décadas.

01. Orbit

02. Skyfall

03. Eagle Fly Free

04. Mass Pollution

05. Future World

06. Power

07. Save Us

08. Kai's Medley

09. Forever and One (Neverland)

10. Best Time

11. Dr. Stein

12. How Many Tears

13. Keeper of the Seven Keys

14. Perfect Gentleman

15. I Want Out

"Spotify" Helloween - Live at Budokan 

España misteriosa: Historias inexplicables - Miguel Ángel Segura

 

Fascinante libro que explora los enigmas y misterios más intrigantes de España.

El libro abarca una amplia gama de temas, desde leyendas ancestrales hasta fenómenos paranormales y crímenes sin resolver. Entre las historias destacadas se encuentran las brujas de Zugarramurdi y los inquietantes sucesos en el Triángulo del Silencio. Cada relato se presenta con detalles meticulosos y testimonios impactantes, ofreciendo una mezcla de lo real y lo sobrenatural.

La obra se divide en cuatro partes principales:

1. Leyendas arraigadas en la cultura española

2. Lugares encantados de la península Ibérica e islas

3. Fenómenos paranormales

4. Crímenes misteriosos

El autor utiliza diversas fuentes para su investigación, incluyendo informes policiales, documentales, entrevistas y medios de comunicación. Su experiencia como colaborador en revistas de misterio y programas de televisión como Cuarto Milenio aporta credibilidad a su trabajo.

El libro no solo se centra en los misterios más conocidos, sino que también revela historias menos divulgadas que han dejado una huella indeleble en la historia y cultura española. Con una narración accesible y envolvente, “España misteriosa” invita a los lectores a cuestionar la realidad y buscar respuestas a lo inexplicable.

Esta obra es ideal para los amantes del misterio y lo sobrenatural, prometiendo mantener al lector en vilo mientras explora los secretos ocultos de España. Al final, “España misteriosa: Historias inexplicables” ofrece una nueva perspectiva sobre el país, revelando una faceta enigmática y fascinante de su rica historia y cultura.

Autor: Miguel Ángel Segura

Número de páginas: 73

Género: Parapsicología

Editor: Grupo Editorial Segura

ISBN: B0D9C13PX4

Puntuación: 3 sobre 5

Lola Touza: La Schindler gallega - Vicente Piñeiro

 

Historia real donde se narra la extraordinaria historia de Lola Touza y sus hermanas Amparo y Julia, conocidas como las “Schindler gallegas”, quienes salvaron a cientos de judíos durante la Segunda Guerra Mundial desde su pequeño pueblo de Ribadavia, en Ourense, España.
Lola Touza, junto con sus hermanas, estableceron una red clandestina para ayudar a los judíos que huían del Holocausto nazi, desde la cantina que regentaban en la estación de tren de Ribadavia organizando una operación secreta para facilitar el escape de los refugiados hacia Portugal.
Cuando llegaba un tren previamente señalado, Lola se acercaba ofreciendo dulces y rosquillas, identificando así a los judíos que necesitaban ayuda y los escondía en su casa, proporcionándoles alojamiento y manutención hasta que pudieran ser trasladados a la frontera portuguesa.
La red contaba con la ayuda de varios colaboradores locales, que fueron:
-José Rocha Freijedo y Javier Mínguez Fernández, taxistas conocidos como “el Calavera”
-Ricardo Pérez Parada “el Evangelista”, un tonelero que hacía de traductor
-Ramón Estévez, un barquero
Poner lo del consul portugés
Para financiar sus actividades clandestinas, las hermanas organizaban bailes en el casino local. El dinero recaudado se utilizaba para pagar favores y proporcionar recursos a los judíos escapados.
Las hermanas Touza mantuvieron su operación en secreto incluso después de la guerra, llevándose la historia a la tumba. No fue hasta 1964 cuando un judío neoyorquino llamado Isaac Retzmann comenzó a investigar sobre quienes le habían salvado la vida, revelando así la heroica labor de las hermanas.
Se estima que las hermanas Touza ayudaron a salvar a más de 500 judíos, aunque la cifra exacta sigue siendo incierta. Su valentía y generosidad les ha valido el apodo de “Schindler gallegas”, en referencia al famoso industrial alemán que salvó a numerosos judíos durante el Holocausto.
El libro destaca la importancia de estas mujeres valientes que arriesgaron sus vidas para salvar a otros, desafiando a las autoridades franquistas y a los agentes de la Gestapo. Su historia es un testimonio del poder de la compasión y la resistencia humana en tiempos de gran adversidad.

Autor: Rubén Gonzalo

Número de páginas: 230

Género: No ficción. Histórica.

Editor: Vicente Piñeiro

ISBN: 9788494431401

  Puntuación: 4 sobre 5

Cemetery Skyline - Nordic Gothic

 

El álbum se aleja de la etiqueta de "Gothic Metal" que inicialmente se le podría atribuir.

 En su lugar, "Nordic Gothic" presenta una fusión única de elementos que abarcan desde el Hard Rock melódico hasta matices de metal progresivo, creando un sonido distintivo y difícil de encasillar.

La voz de Mikael Stanne (Dark Tranquillity) es un pilar fundamental del álbum, evocando el romanticismo del Hard Rock y recordando a sus trabajos más melódicos, de ahí que este album me haya despertado tato interés, pues Dark Tranquillity es actualmente para mi una de las bandas más destacadas, dentro del death metal melódico.

 Su interpretación en temas como "When Silence Speaks" transporta al oyente a una era dorada del género.

Pero es que no contentos con la influencia de Dark Tranquillity, tenemos al teclado a  cargo de Santeri Kallio (Amorphis), que juega un papel crucial en la atmósfera del álbum, a la guitarra Vanhala de Insomnium y Brandt de Dimmu Borgir y batería a Rant de Sentenced. Como se puede ver, está lo mejorcito del deat metal actual.

Canciones como "The Darkest Night" exhiben elementos progresivos que podrían haber salido de las sesiones de Amorphis, añadiendo profundidad y complejidad a las composiciones, sumando más influencia de lo mejor del death metal melódico actual, lo cual ya lo hace muy interesante.

Markus Vanhala, el principal compositor, imprime su sello característico en cada pista. Su habilidad para crear melodías melancólicas y emotivas se manifiesta a lo largo del álbum, demostrando su madurez como compositor y aunque Markus mencionó la influencia de Type O Negative, el álbum no se adhiere estrictamente a ese sonido. En cambio, "Nordic Gothic" evoca sutilmente a bandas como The Sisters of Mercy, creando un puente entre el rock gótico de los 80 y el metal moderno.

Canciones como "Never Look Back" son particularmente notables, fusionando la nostalgia del Hard Rock clásico con solos de guitarra que elevan la experiencia emocional del oyente.

"Nordic Gothic" es un debut sólido que demuestra la maestría de sus creadores. Lejos de ser un simple ejercicio de nostalgia, el álbum ofrece una experiencia fresca y emocionante. Cemetery Skyline ha logrado crear una obra que, si bien rinde homenaje a diversos estilos del pasado, suena decididamente contemporánea y original.La fuerza del álbum radica en su capacidad para equilibrar elementos melódicos potentes con una atmósfera melancólica, todo ello respaldado por la experiencia de músicos con décadas en la industria. "Nordic Gothic" no solo satisfará a los fans de los proyectos anteriores de sus miembros, sino que también atraerá a un nuevo público en busca de un sonido único en la escena del metal moderno.

En resumen, Cemetery Skyline ha entregado un álbum que trasciende etiquetas, ofreciendo una experiencia musical rica y emotiva que invita a múltiples escuchas para descubrir todas sus capas y matices.

1 - Torn Away

2 - In Darkness

3 - Violent Storm

4 - Behind The Lie

5 - When Silence Speaks

6 - The Darkest Night

7 - Never Look Back

8 - The Coldest Heart

9 - Anomalie

10 - Alone Together

"Spotify" Cemetery Skyline - Nordic Gothic