jueves, 28 de mayo de 2015

Kiske/Somerville - City of Heroes



El segundo trabajo del proyecto conjunto entre Michael Kiske y Amanda Somervilleacaba de ser puesto a la venta recientemente. La banda, si es que la podemos denominar así, ha puesto en circulación a través del sello Frontiers Records un segundo lanzamiento titulado “City of Heroes”.


La portada refleja abiertamente el bien y el mal, y viene representada por un ángel blanco y otro negro, simplificando la sencillez musical que aflora alrededor del conjunto de ambas voces mayúsculas, Kiske y Somerville conjuntándose a la perfección, algo que ya pudimos comprobar en su álbum debut donde dejaban bien claro las cualidades vocales de cada uno.


La continuación de aquel primer trabajo cinco años después, vuelve a circular por una circunferencia parecida, abarcando todo tipo de matices y melodías la mar de naturales y agradables, fáciles de digerir y apreciar. Temas que se dejan querer con facilidad y que no suponen mayor esfuerzo para el oído del oyente. Si a ello añadimos dos voces bien conjuntadas, una más melódica y otra más fina, el apoyo del bajo de Mat Sinner que hace de corista, el apogeo rítmico de la preciosa Veronika Lukesova, o las guitarras y teclados de Magnus karlsson, tenemos el plato perfecto.


01. City Of Heroes
02. Walk On Water
03. Rising Up
04. Salvation
05. Lights Out
06. Breaking Neptune
07. Ocean Of Tears
08. Open Your Eyes
09. Last Goodbye
10. After The Night Is Over
11. Run With A Dream
12. Right Now


Varios autores - Antología Z



Gran y grata sorpresa la que me he llevado con este libro, probablemente por su condición de recopilación de relatos más o menos cortos. Y es que el acercamiento hacía el fenómeno zombi parece siempre realizarse por los mismos derroteros y el problema es caer en la repetición o reiteración, sin aportar novedades sobre unos esquemas ya prefijados (la tónica habitual suele ser que los protagonistas sobrevivan a cualquier adversidad, algo que resta novedad al conjunto).

La condición de relatos más o menos breves juega a favor de este recopilatorio, que ya de por si empieza fuerte con una explicación zombi a la resurrección de Jesucristo. El resto son historias de diferente índole y en donde nos situaremos en los dos lados, tanto si eres un superviviente en un apocalipsis zombi (y como por todos los medios intentaras no ser devorado) como si acabas de empezar la transformación que te llevará a ser un podrido cadaver en busca de carne humana (y todo ello en historias ambientadas tanto en el presente como en el pasado y el futuro).

A partir de ahi puede ocurrir cualquier cosa, ya que NADIE tiene asegurada la salvación, lo cual dota de un morbo especial a algunos relatos, si bien en momentos puntuales (como en Floro, el perro) la cosa ya se vuelve un poco excesiva, metiendo zoofilia y pedofilia en una historia ya de por si sangrienta (lógico por la temática que toca) aunque también otros (como Fragmentos de nuestra muerte) con inicios brillantes, en ese caso con un día en el que TODOS los niños que nacen en el mundo nacen muertos... aunque esta condición la mantendrán poco tiempo.

Con esta reseña, quiero deciros que estaré un tiempo largo sin entrar, ya que estos dos meses que vienen, junio y julio, no estaré por casa, pero a la vuelta seguiré poniendo mas reseñas de lo que haya leído, que últimamente es poco y de las novedades musicales.

Autor: Varios autores
Número de páginas: 332
Género: Terror
Editor: Dolmen
ISBN: 9788493754433
Puntuación: 4 sobre 5

sábado, 9 de mayo de 2015

U.D.O – Decadent


Llevaba mucho tiempo deseando de poder postearos este disco, pero hasta poco no lo han dejado en Spotify, es por ello de este tiempo.

Un sintetizador de fondo nos da la bienvenida en “Speeder”, que enseguida sale reforzado con unas guitarras que suenan muy gordas y unos arreglos de steel que le dan un toque oscuro interesante. Udo canta con garra las melodías vocales, muy bien definidas a pesar del timbre roto y en falsete característico del cantante. El estribillo, hecho para recordar el título del corte, funcionará muy bien en directo porque es corto y pegadizo. Los solos de guitarra, que mezclan melodía y virtuosismo, son para disfrutar de principio a fin.

“Decadent” arranca con un riff galopante de guitarra, al que enseguida se emparejará el bombo y conseguirá una base contundente y moderna, semejante a esa corriente de grupos asociada al ‘metal industrial’ (Rammstein, por ejemplo). Udo opta por un registro más grave, suena a un Lemmy de Motörhead, pero mucho más rico, más expresivo. El estribillo es pegadizo y me encantan los punteos de guitarra que acompañan a la voz. El puente, donde resalta la línea de bajo, le da un toque siniestro con ese discurso hablado de Udo. Buen solo de guitarra, simple y melódico, que sirve de antesala ante la última ronda de estribillos. Todo parecido con “Balls To The Wall” es pura coincidencia.

Un riff oscuro y con el doble pedal presidiendo da paso a “House of Fake”, cañera, rápida y contundente, aunque el estribillo recule y baje el tempo (pero no la intensidad). Los arreglos de guitarra del puente y el posterior solo le dan aire a un tema que puede pecar de cansino y repetitivo, especialmente por la melodía machacona del estribillo (en gustos…). Gran empaste entre guitarras y bajo en “Mystery”, que crea un muro con ese palm-mute sobre el que Udo canta con su voz más grave e infernal, que contrasta con la más aguda del precoro y el pegadizo y chulesco estribillo, con una melodía que te atrapa. Crea un ambiente creepy, muy de noche de Halloween. Los arreglos de sintetizador pueden recordar al sonido Lordi. El último tercio, guiño progresivo incluido, es una ida de olla, un alarde psicodélico de guitarras que acaba desembocando en otra ronda de estribillos.

El lead de guitarra optimista de “Pain” sirve de inicio a un tema hard rockero y con aire desenfadado, que suena muy ochentero por las armonías y líneas de voz. El estribillo puede acabar siendo un himno. De las más accesibles del CD.

“Secrets In Paradise” inicia con unas guitarras acústicas y la voz natural y viril de Udo, que canta con feeling. En torno a la mitad entra la batería y la distorsión de las guitarras, convirtiéndose en una power ballad al más puro estilo U.D.O. Las guitarras solistas están tocadas con mucha clase y tienen un merecido protagonismo en el tema. “Meaning of Life”tiene un riff muy heavy clásico y sirve para retomar el ritmo cañero con doble pedal. Udo juega de nuevo con su registro más grave y su falsete del metal, con un resultado más dinámico y más interesante para el que escucha. Unos coros y unas guitarras arropan de melodía el estribillo, muy de taberna y para cantar en comunión. Cuidado que engancha.

“Breathless” retoma la senda más rockera con un lead de guitarra muy happy y unas estrofas que van creciendo en intensidad hasta llegar al estribillo, que recuerda mucho a Helloween. El defecto de este tema es que se hace demasiado largo, incluyendo el solo y la parte en la que Udo se lo goza con gemidos y ‘ou yeahs’. “Under Your Skin” empieza como si fuera un tema instrumental (es poco habitual empezar con un solo de guitarra así), pero va intercalando las estrofas con arreglos de guitarra y cada vez crece más hasta explotar en el pegadizo estribillo y posterior parte, con unos coros muy powermetaleros. Funcionará genial en directo seguro.

“Untouchable” tiene un aire rockero y macarra que brilla en el estribillo, con ese “Yes, we are untouchable”, aunque a las estrofas les falta algo para no perder a nadie por el camino. La más cañera del trabajo es “Rebels of The Night”, con un doble pedal omnipresente y unas guitarras que atacan directamente a la yugular. No sé si es más pegadizo el estribillo o la parte instrumental que viene después. En cualquier caso, sube bien el volumen cuando llegues a este tema.

“Words in Flame” es el último tema del CD y el más largo. Algo más de siete minutos y medio en los que escuchamos orquestaciones, partes más contundentes y partes más melódicas, pero se hace realmente cuesta arriba porque falta un gancho claro, una armonía, un verso, algo que te incite a no mirar el reloj. Si aguantas pasada la mitad, escucharás unas ricas partes instrumentales, tocadas con clase y mucho feeling. No es mala, pero quizá sea para los muy fans del grupo.



1. Speeder
2. Decadent
3. House of Fake
4. Mystery
5. Pain
6. Secrets in Paradise
7. Meaning of Life
8. Breathless
9. Under Your Skin
10. Untouchable
11. Rebels of the Night
12. Words in Flame


"Spotify" U.D.O - Decadent

Arturo Pérez Reverte - Limpieza de sangre







Otra vez mucho tiempo sin entrar al blog, pero es que el trabajo no me deja.

En este caso no me deja leer todo lo que quisiera y dentro de un mes, cierro publicaciones hasta agosto, por cuestiones de traslado laboral.

Aquí os dejo mi comentario sobre esta magnífica obra y que espero que leáis si aun no lo hicisteis.

El Joven Protegido de el Capitán Alatriste, Iñigo de Balboa, comienza a perfilarse como un joven duro, valiente y fiel a los suyos, pero con ese toque de héroe humano con el cual Reverte siempre dota a sus personajes, una mezcla entre espadachín y perdedor con mucha dignidad. Esta nueva aventura nos permite descubrir algo mas de la relación que existe entre estos dos personajes, basada en el respeto mutuo, una relación de alumno y maestro con rasgos paternales.

Algunos de los personajes secundarios vuelven a la vida de los protagonistas, en esta segunda parte de la saga profundizando algo mas en sus intereses y situación en aquella España llena de intrigas pactos políticos y personales, odios y venganzas. Al igual que el pequeño Iñigo ha crecido y se ha endurecido en las calles del Madrid mas duro y pícaro, algunos de los personajes se han hecho mas temibles, como la jovencita Angélica de Alquezar, cuando leemos sobre ella pensamos que así tuvo que ser Milady en su mas tierna infancia, otros no han cambiado, y otros se han hecho mas viejos, aunque siguen guardando el mismo rencor y teniendo las misma ansias de venganza que en la primera entrega.

Pero además de estos personajes, algunos ya conocidos, otros nuevos, aparece el mas siniestro de todos, uno al que no podemos ponerle una cara, ya que esta compuesta de muchas de ellas, la Inquisición española. Sus entresijos, sus normas y su manera, mas que dudosa, de repartir justicia y mantener la pureza de la cristiandad. Una hermandad que extendía su sombra por toda Europa y que se convirtió en uno de los brazos “invisibles” de gobierno en esa España decadente; pero que aun se mantenía de pie orgullosa, retando a las demás naciones europeas. Una nación, hipócrita preocupada por eliminar cualquier indicio de sangre árabe o judía, olvidando que fue construida por la mezcla de diferentes pueblos, y es ese rasgo lo que la hizo grande, lo que la hizo ser la primera potencia en cultura, economía o política.

De una manera colorista las costumbres del pueblo español son reproducidas con detalle, la picaresca, las diversiones, desde la tauromaquia a los ajusticiamientos públicos en las calles de la capital. Pequeñas descripciones de comidas, objetos y lugares que hacen que podamos no solo leer esta novela, sino olerla, escucharla y tocar todos aquellos ambientes en los que se desarrolla.

El inconfundible estilo de Pérez-Reverte, fresco, audaz y de rápidos movimientos, permite al lector introducirse en la historia de una manera completamente adictiva, del mismo modo que lo hicieron maestros como Dumas o Dafoe, cuyos libros hoy se consideran clásicos, y descansan en las estanterías de millones de personas aficionadas a la lectura.

Autor: Arturo Pérez Reverte
Número de páginas: 264
Género: Aventuras
Editor: Alfaguara
ISBN: 978-84-204-8359-7
Puntuación: 4.5 sobre 5

miércoles, 8 de abril de 2015

SNAKEYES – Ultimate Sin

Dios mio que joyita he encontrado por aquí.
Después de esta semana santa y sus correspondientes vacaciones, ha sido llegar a casa y encontrarme con esto.
Me quito el sombrero, suenan muy pero que muy bien.
Desde Cádiz,España, si repito España aunque parezca raro,os presento a....

SNAKEYES practican un Heavy Metal de corte clásico aunque notablemente actualizado, con importantes toques que recuerdan a las aventuras en solitario de Rob Halford o a ciertos momentos del ex – cantante de JUDAS PRIEST Tim “Ripper” Owens, vocalista que sin duda ha influenciado y mucho al frontman de SNAKEYES Cosmin.

El álbum se inicia con una gran apertura como es “Demon in Your Mind”, una canción con un estribillo pegadizo que da una buena muestra de la oferta del grupo. “Shadow Warriors”, probablemente el mejor tema del disco, recuerda en su comienzo al clásico de ANNIHILATOR “King Of The Kill”, aunque enseguida recupera la personalidad del grupo con una estrofa muy “spidica”, un pre – estribillo muy poderoso y un gran estribillo que crea un buen contraste. “Black And White” también es muy llamativa gracias a un estribillo muy dinámico y a un gran riff. “Rise Of The Triad” comienza lenta pero va ganando en potencia a medida que progresa, aunque tiene un cambio un poco moderno antes del solo para mí un tanto innecesario. El tema título tiene en su inicio una gran frase de guitarra y destaca un buen puente antes de retomar el estribillo, que también es de lo mejor del trabajo, y “Down with the Devil” da un poco el toque más roquero al disco con un estribillo pegadizo, aunque al final quizá peque un poco de repetitivo, y una estructura muy enérgica y solvente.

Aunque todos los músicos hacen un gran trabajo y el cantante rumano Cosmin Aioniţă demuestra ser un discípulo muy aventajado de Tim “Ripper” Owens sin obcecarse en chillar constantemente, quiero destacar sobre todo la labor del guitarrista Justi Bala, quien desempeña su cometido de forma excelente a lo largo de todo el álbum. Destacan los solos de temas como “Shadow Warrior”, “Black And White”, “Blood Of The Damned”, “Time Of Dismay” o “Ultimate Sin”, cuya salida es simplemente espectacular.




1. Demon in Your Mind
2. Denied
3. Shadow Warriors
4. Black and White
5. Blood of the Dammed
6. Rise of the Triad
7. Time of Dismay
8. Ultimate Sin
9. Snake Pit
10 . Down with the Devil
11. Cross is a Lie



domingo, 15 de marzo de 2015

Accept - Metal heart

Buenas de nuevo gente.
Esta semanam, y van tres ya,tras la escasez de novedades musicales sabrosas, os traigo otro clásico donde los haya.
Sin duda alguna, este disco no puede faltar, en la banda sonora de cualquier amante del heavy, y en el caso de quienes estén descubriendo este estilo musical, les vendría bien saber de su existencia y como suena.

El año que este disco fue editado, 1985 (7 años que tenia yo ), fue el año en el que sentí la picadura del metal en mi cerebro, cuyos efectos hoy en día aún perduran. Y no negaré que gran culpa del amor que siento por esta música fue provocado por lanzamientos como este clásico.

Como se puede comprobar fue un año de grandes clásicos y del nacimiento de un estilo que haría temblar los cimientos del metal sobretodo hacia el final de la década de los 80, el Thrash Metal, sin duda un panorama difícil incluso para una banda con tablas como eran ACCEPT en aquel momento. Pero contaron con la ventaja de que las dos grandes bandas del heavy metal estaban de descanso discográfico, IRON MAIDEN (el año anterior sacaron su “Powerslave”) y JUDAS PRIEST (lo mismo pero con su “Defenders Of The Faith”), y la gente estaba expectante sobre qué música nos ofrecerían los germanos tras haber editado dos años atrás otro de sus grandes trabajos, el no menos mítico “Balls To The Wall”, y anteriormente nos había llegado su otra gran obra, “Restless And Wild”.
Así que ahí se plantaron Udo Dirkschneider (voz), Wolf Hoffman y Jörg Fischer (guitarras), Peter Baltes (bajo) y Stefan Kaufman (batería), con los 10 cortes que conformaron esta obra.

Como comienzo (¡¡y vaya arranque para un álbum!!) nos regalaron el maravilloso himno “Metal Heart”. Desde esa intro arabesca y épica, al ritmo central balanceante, la personalísima voz de Udo, el impresionante solo de Hoffman con adaptación de Beethoven incluida, su coro sencillo y con enorme gancho…todo nos obliga a levantar nuestros puños al aire. Ufff, que gran momento para nuestra música (recuerda que incluso los satánicos black metaleros DIMMU BORGIR se han currado una versión de este tema).
Para no perder comba el siguiente tema también vuelve a emocionar a todo oyente, estamos hablando de otro de sus grandes himnos, “Midnight Mover”, con su maravillo coro y en aire más hard rock tradicional. En “Up To The Limit” la banda nos sorprende haciendo suyo el estilo que los canguriles AC/DC ya habían hecho famoso, aunque la voz de Udo y los coros de la banda endurecieron lo suficiente este gran corte.
Si estamos hablando de una banda de heavy metal, no puede faltar el tema cañón, rápido (como le gusta a los germanos), con coros a mogollón … bajo el título de “Wrong Is Right”. La banda en todo su esplendor metalero. Y llegamos al quinto tema con esa impresionante canción hard rockera llamada “Screaming For A Love-Bite”, una canción que engancha sobremanera por su tremendo estribillo (recordando a la época más hard de los infaltables SAXON). Sorprende ver a los alemanes tan comedidos y “suaves”, pero que leches, ¡¡calidad jamás les faltó!!

Nuevo tema a lo AC/DC o incluso mejor aún a lo KROKUS nos encontramos en “Too High To Get It Right”, con esa sección rítmica currándose un ritmo sin complicaciones de ninguna clase y, como siempre, con Udo y sus cohortes guitarristas poniendo la guinda al pastel. La verdad es que si es cierto lo que ya se comentó en su momento, en algunos temas (este es un gran ejemplo) se les vio un aire “glam” pronunciado, siempre dentro de un orden, claro está. En el siguiente corte, “Dogs On Leads”, nos encontramos con una marca registrada en su sonido: esos ritmos suaves pero oscuros y metaleros, y plagados de estallidos más cañeros y los coros a mogollón, con Udo enredando vocalmente mucho más (pareciendo casi discursos rabiosos). Unos reyes en esto de hacer alzar los puños al cielo.
También es típico de las bandas de su país el meter temas en plan coña/cachondeo sano. Hemos visto a lo largo de los años desde versiones que parecían absurdas a temas cerveceros sin transcendencia alguna pero que consiguen arrancarte una sonrisa. Y “Teach Us To Survive” es ese tema dentro del disco. Comenzando con las percusiones y batería de Kaufman, acompañado por el cabaretero bajo de Baltes, las extrañas y jazzisticas guitarras de Hoffman/Fischer y Udo en plan Marlene Dietrich. Volvemos a las andadas con “Living For Tonite” y sus estupendas guitarras, para otro corte tintado de hard rock, muy típico de la época hay que aclarar. La banda no golpea con fuerza pero siguen mostrando enormes ideas, y Udo es Udo, ya le conoces, el bulldozer del heavy metal.
Y para cerrar nos encontramos con ese enorme himno metalero “Bound To Fail”. Coros con voces jadeantes, guitarras solistas melódicas, las rítmicas más cañeras y ese coro más heavy que las espadas y los dragones. Quizás este fuese, con el permiso de los top-models del taparrabos MANOWAR, el comienzo del True Metal, jajaja.

Un disco que 30 años después de su edición se sigue disfrutando de lo lindo, aunque seguro que ya lo has oído cientos de veces, ¿verdad?


01. Metal Heart
02. Midnight mover
03. Up to the limit
04. Wrong is right
05. Screaming for a love-bite
06. Too high to get it right
07. Dogs on leads
08. Teach us to survive
09. Living for tonite

Arturo Pérez Reverte - El capitán Alatriste.




Perdón, perdón y perdón.
He tardado bastante en leer y poder comentar este libro, pero el trabajo me colma y no he podido antes publicar.

El género de aventuras ha estado muy presente en la narrativa mas comercial de la última década, pero las aventuras de capa y espada habían sido relegadas a un segundo termino.

Pérez-Reverte bebe de las fuentes de Dumas, Defoe, Stendhal o Schiller, de autores clásicos, de ese tipo de libros que nos hacen soñar siendo niños y cuyos argumentos has sido llevados a la gran pantalla por las viejas glorias del Hollywood mas clásico.

Sin embargo las aventuras del Capitán Alatriste, pese a conservar el autentico sabor de este género, son un soplo de aire fresco para el mismo. La mezcla del habla de la época y el vocabulario actúa, dotan al texto de una enorme agilidad que el lector agradece. Una trama bien diseñada, sin giros excesivamente complicados, hace que los personajes se muevan con velocidad. La acción de la novela queda interrumpida por los pensamientos de Iñigo de Balboa, el no tan joven narrador, que reflexiona sobre las consecuencias políticas, económicas y sociales de los personajes históricos que conviven con los protagonistas. No es una simple reflexión, es una critica a todos ellos, pero esta voz en alto no queda atrapada en el pasado, afecta al lector haciéndole pensar lo diferente de la situación actual de no ser por la actuación errónea de ciertos reyes, aristócratas y clérigos.

Todos ellos, reales o imaginarios, se mueven por el Madrid de los Austrias, la capital de la austera corte de Felipe IV, rey de un imperio que mostraba claros signos de decadencia. Las descripciones de gradas, mentideros, iglesias y los desaparecidos Alcázares y el Palacio oficial del hijo de Felipe III, ofrecen a la narración de una mayor autenticidad histórica.

Al contrario que muchos autores clásicos, los personajes creados por Pérez-Reverte no son completamente positivos o negativos. Diego Alatriste es un espadachín que se rige por el honor, pero sin perder ese matiz de veterano curtido en la guerra, el entrañable personaje de Iñigo de Balboa posee la inocencia de la adolescencia, sin abandonar ese destello pícaro o incluso peligroso, necesario para sobrevivir en el Madrid del s. XVII.

La Némesis de nuestros héroes, los encontramos en personajes como Luis Alquezar, Fray Emilio Bocanegra o Gualterio Malatesta, fascinantes unos, simples villanos otros, pero todos ellos dotados de esa humanidad que lleva al lector, sino a compartir sus ideas, al menos a entenderlos.

Todo el relato esta plagado de personajes históricos, desde un Quevedo aficionado a los placeres del morapio, un jovencísimo Velázquez, o el poderoso Conde Duque de Olivares, conferidos de un relieve humano que escapa a cualquier libro de historia.

En esta primera entrega del Capitán Alatriste, Arturo Pérez-Reverte nos ofrece un paseo por la literatura de nuestro Siglo de Oro, cuyo valor queda reflejado en las numerosas referencias a lo largo de la novela, y que contagian la pasión del autor por estas obras.

La saga de El Capitán Alatriste merece estar en la biblioteca de lectores aficionados al genero de aventuras, los espadachines y las intrigas cortesanas.

Autor: Arturo Pérez Reverte
Número de páginas: 237
Género: Aventuras
Editor: Alfaguara
ISBN: 8420483532
Puntuación: 4.5 sobre 5